A Pedro Gracia lo conocíamos de haberlo visto en anteriores ocasiones. Ayer dejó atrás su estilo ‘moñas’ y look de riguroso negro, para dar paso a uno más potente, e incluso bailable. Quién lo ha visto y quién lo ve. Su acompañante a los teclados, Asier Martín, ofreció una pieza musical y con voces reverberizadas a modo de introducción. Con Pedro sobre el escenario llegaron las sorpresas. Esperábamos el clásico recital taciturno, al estilo de Bob Dylan, sello de la casa. Nada de eso, debe estar cansado de todo ello, y ahora canta en castellano, apoyándose en guitarra eléctrica y potentes bases electrónicas. Aunque en ocasiones daba la sensación que aquello no encajaba del todo, la nueva propuesta de PLV Havoc gustó y se llevó varias ovaciones a lo largo de 45 minutos de concierto.

Hola a Todo el Mundo visitaban por segunda ocasión San Sebastián. Con nueva formación (ahora son cuatro), presentaban un nuevo disco titulado Ultraviolet Catastrophe. Bajo el mejor montaje lumínico visto hasta la fecha en Intxaurrondo, los madrileños desgranaron al completo su nuevo largo. Están muy satisfechos con este nuevo trabajo y lo ofrecen en exclusiva en directo, dejando en un papel muy secundario sus primeros trabajos. Sus canciones son muy atmosféricas, bebiendo de múltiples influencias. Un cóctel muy cuidado pero también muy complicado de llevar al directo. Pero lo hacen muy bien, esforzándose en llevar todas esas capas sonoras a través de sus instrumentos. Se agradece el esfuerzo. Ayer ofrecieron un concierto muy trabajado y serio, recordando a muchas bandas. Por ejemplo la reciente visita de We Are Standard. Por el buen rollo de sus canciones, que incitan al baile tranquilo y la sonrisa. Pero sin caer en el juego de las provocaciones que tanto gusta practicar al líder del grupo getxotarra. Tras poco más de una hora y un par de bises, los madrileños se despidieron entre fuertes aplausos.

Por cortesía de VamosDeConciertos

Los componentes getxotarras buscan que el público lo pase bien, que baile al ritmo de sus contagiosas canciones. Y llama la atención su amplia formación, nada habitual en este tipo de estilos musicales. Es tan amplia que llevan dos baterías que no dudan utilizar en los temas más contundentes. Su lider, Txakartegi, Deu para los amigos, es todo un showman sobre el escenario. Su estudiado look (camisa totalmente abotonada, gafas de pasta y cuidado peinado) del que se jacta al comienzo y, sobre todo, sus mensajes desafiantes que lanza al público buscando que éste despierte, se mueva, baile sin parar. Parece que la noche del viernes la cosa fue muy bien porque el público, principalmente joven, bailó y bailó sin descanso, y disfrutó como nunca.

We Are Standard ofrecen canciones que llegan, con ritmos electrónicos conjugados con guitarras, bajo y dos potentes baterías. Recuerdan por momentos a sus compis de estudio Delorean o a los Primal Scream de Screamadelica. Su cantante es todo un figura ante el micro. Sus frases desafiantes son como para enmarcar. El viernes lanzó puyas de lo más IN. Como esa que nos recordaba que no estábamos en el Jazzaldi, o una, hacia el final, en la que, literalmente se mandaban (y nos mandaban) “a tomar por culo”.

Sonaron todos los éxitos que el público espera con ansias, o más bien sus piés. Pressure, Love Me, The First Girl Who Got A Kiss Without A Please, o la versión de Velvet Underground Waiting For The Man. La pausa de los bises llegó muy pronto, o eso pareció. En los bises sonó Let The Children Play Around (dedicada a los pocos padres que se dieron cita en la sala) y On The Floor, su gran éxito. En ese momento, con un Txakartegi totalmente desaforado, volaron varios vasos desde el público.

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Ya con el aforo de Gazteszena casi repleto se recibió a Reina Republicana, un quinteto de Pamplona que con un solo disco ya ha recibido el beneplácito de la escena indie nacional. Comandados por Maite, quien canta y toca el piano y violín, ofrecen canciones alegres, sencillas y que llegan muy fácil al respetable. Ayer tuvieron un momento muy emotivo, cuando interpretaron Qué Nos Va a Pasar, de La Buena Vida. Un regalo para una audiencia que ama a uno de los grupos icono de la ciudad. Reina Republicana nos regaló un bonito concierto.

El cabeza de cartel hizo que se llenara casi el aforo de la sala Gazteszena. Los promotores del DonostiKluba andaban detrás de él desde hace unos años y por fin lo pudieron contratar para cerrar la edición 2012 del festival chiquito de la ciudad. La Casa Azul lleva consigo un potente montaje visual consistente en 20 pantallas televisivas, iPads a go-go y otra parafernalia. Tras una introducción impactante en la que nos invitan a realizar un viaje sideral, dos músicos aparecen a ambos lados del escenario ataviados con un casco futurista. De similar forma apareció Guille para comenzar un show repleto de temas discotequeros que hicieron mover el esqueleto a una entregada audiencia. Un concierto que a mí me pareció bastante frío. Y es que llevar un estilo como el que respira La Casa Azul al directo es harto difícil. Eso sí, si te lo tomas como una fiesta en plan discotequero, te lo vas a pasar de miedo.

Por cortesía de VamosDeConciertos

De forma puntual hacían presencia sobre el escenario Daniel Martin Moore y Joan Selley, con quien ha grabado Farthest Field recientemente. Daniel es un cantante de Kentucky que ofrece bellas canciones al más puro estilo americano. Gracias a una bonita voz y melodías sedosas de guitarra, Moore tranquiliza a las fieras, o mejor dicho, al público que ayer, como hemos dicho, esperaba al tío más alto del planeta. Junto a él, una guapa Joan Selley que lo acompaña a la guitarra y canta a dúo para mejorar aún más algo que ya era de por sí una delicia para los oídos. Hacia el final sonaron algo mejor y fueron muy aplaudidos en su despedida.

Detrás de House Of Wolves está Rey Villalobos, un cantautor norteamericano con descendencia italo-vasca y no sé cuantas cosas más. Presenta su disco Fold In The Wind, un conjunto de canciones que desnuda completamente en directo. Mas que cantar, susurra al micrófono, adormilando al presente en sus butacas. Fue de menos a más en un breve show. Aunque gustó, no entusiasmó. Quizá hubiera funcionado mejor como arranque de velada.

En cuanto apareció raudo y veloz, con camiseta de tirantes, Kristian Mattson sobre el escenario, la histeria se adueñó del patio de butacas. The Tallest Man On Earth, nombre artístico de Kristian, alto él y de Suecia, ejecuta un Pop-Rock al más puro estilo americano. Con una pose curiosa, como agachado, y pegado íntimamente a la guitarra de turno, Kristian ofrece animadas canciones, de gran sonoridad, para deleite de sus seguidores incondicionales. Bonitas canciones interpretadas a pleno pulmón, a la guitarra en clave muy americana, y al piano, donde cambiaba completamente de registro. Tras unos bises ganados por el público, el hombre más alto de la tierra se despidió entre vítores de incondicionales que, a la postre, convirtieron la apuesta del Principal en todo un éxito.

Por cortesía de VamosDeConciertos

Tras un año, cuando actuaron junto a Micah P. Hinson, Tachenko se presentaban como la banda zaragozana que son. Cuarteto clásico de Rock (guitarras, bajo y batería) con una cualidad propia. Cantan los tres frontman al unísono en numerosas ocasiones. Ofrecen canciones de Rock en tono festivo y positivo. Algunas buenas canciones, como su líder asegura, y algunos devaneos con el Pop, que él también admite. En definitiva, los zaragozanos ofrecen Rock clásico algo sosete que solo enciende a sus seguidores más acérrimos.

Pegasvs, la pareja catalana formada por Sergio Pérez García y Luciana Della Villa y que ofrece sonidos electrónicos, fueron programados antes de los cabeza de cartel. En una mesa propia de DJs y enfrentados, Sergio manipula sonidos a velocidad sideral mientras que Luciana toca el teclado y canta. Mucho sonido programado, ruiditos de todo tipo que parecen extraídos de un video-juego de la época de matusalén, cuando Atari reinaba en los hogares, y la única salvedad la protagoniza ella, Luciana, que le pone el toque humano. Su actuación sirvió para moverse, para desentumecer huesos y músculos. Pero allí arriba mucho no se movía. Hacia el final, el tema Atlántida, elevó algo el nivel.

The Wave Pictures estaban encantados de actuar en un lugar como Donosti. Su concierto comenzó con fuerza, con temas Pop-Rock y mucho guitarreo, dejando de lado su estilo Lo-Fi. Los temas sonaban de forma contundente, sin miramientos, sin contemplaciones. Y viendo que eran tres (guitarra, bajo y batería), era como para alucinar un rato. Y encima buenas voces. Porque todos cantan, a coro o en solitario. A medida que iba transcurriendo el show, su estilo se iba ajustando a lo que uno se esperaba, más sosegado y cuidado, con unas melodías como para quitarse el sombrero. Y entonces apareció en primer plano el batería Jonny Helm para cantar, sobre una suave melodía, una impresionante balada. Su voz, un verdadero torrente, alejándose del micrófono y haciendo todo tipo de juegos de volumen, hizo que el público se quedara boquiabierto y que, por unos minutos reinase el silencio en la sala. Ya solo por eso mereció la pena su esfuerzo. Su concierto se alargó con un bis de cuatro temas que dejó algo menguada la cantidad de público. Pero gustaron, y mucho, estos The Wave Pictures, que fueron despedidos con fuertes aplausos.

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Los hondarribiarras Naica abrían noche con un concierto fabuloso. Porque los cinco músicos de Naica, que llevan un año juntos y un disco bajo el brazo, ofrecen bellas canciones para ser disfrutadas tranquilamente. Comenzaron con una versión de un clásico para adentrarse en esquemas ruidistas con toques dulces gracias a la flauta travesera de Naia, una de las que fundó el grupo cuando solo eran dos. Poco a poco fueron mostrando sus cartas, para dejar un final de gran nivel. En Naica hay momentos vocales para todos sus componentes y por momentos recuerdan a La Buena Vida con un tono más ruidista, menos pop puro. Su último tema, a modo de despedida, fue memorable.

McEnroe, uno de los grupos más queridos de la escena indie nacional gracias a su último trabajo Las Orillas. Para muchos, uno de los discos más importantes del año. Nos visitaron con toda la artillería. Seis músicos (tres guitarras, bajo, teclado y batería) para ofrecer toda la profundidad sonora de las canciones de Las Orillas, algunas de las cuales son ya verdaderos himnos. Porque temas como Las Mareas o Mundaka poseen unas atmósferas sonoras muy elaboradas. Muchas capas de sonidos que viajan por el Pop más agradable y el Rock en tono ruidista de lo más contundente. El resultado, canciones que se degustan con devoción, con verdadero placer… Para derretirse.

Delorentos es un cuarteto de Dublín con muchas ganas de agradar y de hacer pasar un buen rato a su público. Y lo logran con canciones directas y muy frescas. Unos dicharacheros y muy cercanos chicos se atrevieron a soltar expresiones en euskera que fueron muy aplaudidas. Todos cantan, y esa es una de sus principales características. A dos, tres, e incluso cuatro voces, sus temas cobran una inusitada fuerza. Si a esto lo unimos unos arreglos animados de dos guitarras bien conjuntadas, tenemos como resultado unas ganas locas de, por un momento, poner una sonrisa de felicidad en nuestras caras.

Lo de Los Campesinos! es una de las historias más curiosas dentro de la música. A principios de 2006 se forma, dentro de la Universidad de Cardiff, una pequeña banda formada por tres personas a las que se unirían después más músicos hasta completar la formación actual de siete miembros. Lanzan un primer disco llamado Hold On Now Youngster con gran éxito. Sus discos practican un indie sosegado y agradable que en directo se acelera y ofrece nuevos bríos. Suenan bien, suenan confortable y fuerte a la vez, con un punto festivo que le iba como anillo al dedo al atardecer del momento. Su líder, Gareth, estuvo muy activo y cercano. Incluso en el cierre de su concierto se animó a bajar y cantar entre el público. Terminaron cantando todos al unísono sin apoyo instrumental alguno.

Y, tal y como ocurriera la noche anterior, se hizo la noche, y con ella las dos actuaciones más importantes del día. Llenazo absoluto para ver a Love Of Lesbian. Y no defraudaron. Arrancaron directamente con La Noche Eterna, tema que abre su último y esperadísimo disco. Como es habitual en esta gira, los chicos lesbianos se centran en este disco con temas como Los Seres Únicos, Si Salimos de Ésta, Me Amo, o Belice. El numeroso público disfrutó como nunca ante un grupo que lo da todo y que, además, es agradecido ‘porque valoramos ésto por encima de cualquier otra cosa’. Los ya clásicos Allí Donde Solíamos Gritar, Club de Fans de John Boy, Incendios de Nieve, o la de cierre Algunas Plantas, fueron muy celebradas por el personal, que los cantó como si no hubiera mañana.

The Horrors es una potente banda inglesa que desde 2007 no para de crecer en éxito y prestigio. Los Festivales más importantes los quieren tener en sus carteles, y ayer cerraban Kutxa Kultur Festibala 2012. El directo de la banda de Southend cerró de forma espléndida el Festival. La mezcla contundente de guitarras, fuertes bases rítmicas y toques electrónicos, le aportan una fuerza al directo que pone los pelos de punta. Si a esto le unimos un líder, Faris Rotter, con una gran presencia sobre el escenario, que recuerda en pose y voz a Brett Anderson, de Suede, o a David Bowie, tenemos como resultado una banda de muchos kilates. Y su directo fue así, de mucha intensidad, sin permitir que el numeroso público que abarrotaba tuviese un segundo de descanso. Interpretaron todos sus Hits de sus tres discos y se despidieron con un largo tema en el que resumían todo lo que llevan dentro.

Por cortesía de VamosDeConciertos

The Whip son tres jóvenes músicos que ofrecen potentes canciones de estilo electrónico, discotequeras y muy bailables. A plena luz del día, fue extraño escucharlos. Pero al público poco pareció importarle, porque bailó, y mucho. El directo lo forman dos chicos y chica. Ellos a las voces, programaciones, guitarra y bajo, y ella a la batería y voces. Sonaron sus tempraneros Hits, como Trash o Divebomb, y temas puramente instrumentales. Se ganaron el favor del público con su música y con su buen rollo hacia el personal. Se lo pasaron bomba y nos lo hicieron pasar bomba.

Y cayó la noche y la oscuridad. Y todo pareció encajar con la salida al escenario de Raveonettes. Dúo danés, él toca la guitarra y canta, mientras que ella toca el bajo, la guitarra al final, y canta. Su directo ha ganado enteros con los años. Es más oscuro. Y es donde dan lo mejor de sí. Desbarran un tanto cuando se ponen festivos. Sus voces son justitas, y los ritmos acelerados no les va nada bien. En cambio, cuando ralentizan, cuando se introducen en terrenos oscuros, pesados, lentos, el público entra en trance y disfruta. Su despedida fue a lo grande, con un tema donde fusionaron todos sus mejores estilos. Atmósferas oscuras y un doble de guitarra final muy efectista.

Ansiosos estábamos de ver y escuchar a Maxïmo Park, los cabeza de cartel del primer día. Los presentaban como una gran banda inglesa en la onda de Franz Ferdinand. Se hicieron de rogar. Los técnicos de sonido comprobaban una y otra vez los diferentes instrumentos. Y tanta comprobación queda en agua de borrajas cuando después sufren infinidad de problemas técnicos. Para despedirlos, vamos. Cinco músicos fueron apareciendo mientras sonaba la típica intro atmosférica, que se convirtió, a mi modesto entender, en lo mejor del concierto. El líder del grupo, Paul Smith, vestido con camisa, corbata, americana y sombrero, muy gentleman, irrumpió con fuerza, al ritmo de la música y haciendo todo tipo de aspavientos. Demasiado sobre-actuado. Y mientras el grupo iba ofreciendo un recital seguido con verdadera devoción por una parte del público, se producían los problemas técnicos. Y ahí fue, curiosamente, donde estuvo la gracia del espectáculo. Problemas en la batería, problemas en el micro del cantante, y lo mejor, problemas graves en el teclado. Paul Smith, pese a su pose sobre-actuada, estuvo muy comunicativo y aseguró estar encantado por tocar en un Festival como Kutxa Kultur Festibala.

Por cortesía de VamosDeConciertos